ТОП-10 книг по истории и теории для графических дизайнеров
Создать успешную карьеру в сфере веб-дизайна невозможно без постоянного обучения и совершенствования навыков. Вне зависимости от того, обучаетесь вы профессии веб-дизайнера, уже работаете по профессии либо для личного развития пытаетесь разобраться в теме и изучить основы дизайна, вам будет полезна подборка книг по истории и теории графического дизайна, которые следует обязательно прочесть в этом году.
Helen Armstrong «Graphic Design Theory: Readings from the Field»
Для каждого дизайнера, вне зависимости от сферы, в которой он работает, важно разобраться в технических деталях дизайна. В книге вы сможете найти тексты от именитых современных и исторических мыслителей. Вся информация представлена в понятном виде и будет доступна для дизайнеров разных уровней и возрастов.
В книге автор рассказывает об истории формирования и развития дизайна с 90-х годов прошлого века и до сегодняшнего времени. История снабжена авторскими пометками и неплохими иллюстрациями.
David Dabner « Graphic Design School»
Приобрести и прочитать книгу стоит новичкам в области графического дизайна, которые планируют связать свою дальнейшую жизнь с работой с печатными и цифровыми изображениями, медиафайлами. Книга была высоко оценена со стороны критиков за счет различных примеров из сети, журналов, мобильных устройств.
William Lidwell «Universal Principles of Design»
В книгу включены статьи об универсальном дизайне, начиная от психологических аспектов до подробного объяснения параметров золотого сечения. В конце книги авторы разместили тематические изображения, которые иллюстрируют концепцию дизайна на деле. Вне зависимости от уровня вашего дизайнерского мышления, в книге вы сможете найти интересные идеи, на которые можно будет отталкиваться в работе.
Michael Bierut «How to»
Книга How to вышла из-под пера известного дизайнера Michael Bierut, который в свое время обучался у легенды дизайна Massimo Vignelli, а сейчас является партнером международной дизайнерской компании Pentagram. Автор лично работал с самыми разнообразными клиентами. В издании представлено детальное описание 35 самых успешных дизайнерских проектов автора, рассказана философия формирования идей.
Michael Bierut предлагает читателям глубже окунуться в его творческий процесс и повседневную жизнь, понять, как формируется дизайн, заставляющий людей плакать и смеяться, меняющий общее восприятие мира.
Steven Heller, Veronique Vienne «100 Ideas that Changed Graphic Design»
На страницах книги собраны наиболее значимые и важнейшие моменты, которые произошли за всю историю формирования графического дизайна. События представлены в хронологическом порядке, они раскрывают важные аспекты дизайнерской мысли — от стилистических до технических. Главная мысль книги – донести до читателей идею зависимости окружающих вещей от графического дизайна.
Nick Sousanis «Unflattening»
Если вы обучаетесь графическому дизайну, книга сумеет перевернуть все образовательные идеи с ног на голову. Автор умело дополняет тексты комиксами, картинками и коллажами, которые помогают лучше разобраться в доносимой идее. На страницах автор рассказывает о различных воплощениях дизайнерской мысли в научных исследованиях, в искусстве, в литературе, философии, морфологии и других сферах.
Ellen Lupton, Jennifer Cole Phillips « Graphic Design: The New Basics»
Во втором издании книги пересмотрены и расширены лучшие иллюстрации и примеры графического дизайна, поэтому творение рекомендовано для прочтения каждому начинающему дизайнеру.
Веб-издание FastCo Design включило книгу в ТОП книг, которые рекомендованы для прочтения каждому уважающему себя дизайнеру, а PrintMag и вовсе признало рукопись одной из 25 лучших книг по дизайну за всю историю.
Aaris Sherin «Design Elements, Color Fundamentals: A Graphic Style Manual for Understanding How Color Affects Design»
Книга – своеобразная инструкция о том, как правильно сочетать цвета в графическом дизайне. В издании представлена теоретическая информация, отлично дополненная примерами из реальных мировых дизайнерских проектов. Книга станет незаменимой в библиотеке начинающего графического дизайнера, она поможет более эффективно использовать цвета в проектах.
Josef Albers «Interaction of Color: 50th Anniversary Edition»
Если в прошлой книге поднимались вопросы правильного и эффективного использования цветов в графическом дизайне, то в InteractionofColor: 50th Anniversary Edition автор рассказывает о восприятии тех или иных цветов человеком. В книге рассмотрен каждый цвет по отдельности, делаются акценты на порядке выбора правильной интенсивности и насыщенности цвета, температуры, порядка изображений и уровня прозрачности. Все теоретические данные подкреплены реальными примерами и проектами.
Jude Stewart «Patternalia: An Unconventional History of Polka Dots…»
Книга расскажет об истории возникновения узоров и принтов, которые окружают нас в повседневной жизни. Книга привлечет читателя не только интересным содержанием, но и довольно простым для восприятия изложением. Рукопись издание PrintMag включило в ТОП-25 книг для графических дизайнеров.
По материалам: www.webdesguru.com
